Você sabe por que a música é Arte?

Ainda no início do século XX, o intelectual italiano Ricciotto Canudo estabeleceu quais eram as sete Artes no mundo: Arquitetura, Pintura, Literatura, Dança, Escultura, Cinema e Música.  Durante em todos os seus anos de existência, a Música é uma das artes mais notáveis e aclamadas até hoje em todo o mundo, mas afinal, por que ela é uma Arte?

A terceira Arte é constituída por três elementos-chave: harmonia, palavras e ritmo, e é justamente aí que começa a importância de se ter e ouvir uma boa música. Há anos a Música já é reconhecida por pesquisadores em todo o mundo como uma modalidade que desenvolve a mente e o intelecto humano, além de ser um item fundamental que promove a saúde mental, concentração e raciocínio (especialmente em termos de lógica e pensamento individual). Quando combinadas, música e arte estão diretamente interligadas, pois promovem sentimentos e experiências humanas em ambos os sentidos, tanto bons quanto ruins; com a combinação de representação da imagem e da imaterialidade do som, tanto a Música em si quanto a Arte em geral desenvolveram um papel muito crucial ao longo dos tempos, ganhando destaque desde a Idade Antiga.

Primeiramente, a música já era utilizada nos teatros gregos, que contavam especialmente com coros para encenar tragédias famosas como Édipo Rei, Medeia, Antígone e diversas outras. Da Grécia, a música passou seu legado para todas as civilizações existentes posteriormente e continua deixando suas marcas até hoje na mente humana; conforme o passar do tempo, diversos outros artistas como escultores, grandes pintores e os designers modernos foram buscando meios de concretizar e imortalizar o legado da Música no mundo, documentando e registrando cada passo de sua evolução. Estátuas, quadros e representações em gravuras são algumas das opções encontradas que visavam eternizar o impacto da música nas primeiras mentes intelectuais, e o que antes era de poucos, passou a ser de muitos com a universalização do acesso à música em diversos lugares. Em questão de séculos, a Música se tornou a mais universal das Artes.

Com a chegada do movimento Renascentista, a Música passou a ser uma parceira e aliada fiel à dança, especialmente com o surgimento de diversos gêneros, que variavam desde as antigas danças folclóricas até os estilos mais modernos como jazz, ballet e tango, além de vários outros. Juntas, a música e a dança davam uma atmosfera mais lúdica a diversas atividades que eram realizadas na época; e ainda no Trovadorismo da Idade Média, as artes musicais passaram a se correlacionar com a Literatura, pois na época, os versos trovadores passaram a ser versos cantados, que então se tornaram conhecidos como cantigas (na época divididas entre lírica e satírica), e ainda assim, as artes ainda eram retratadas pelas gravuras feitas naquele período, um meio que encontraram de registrar as artes musicais medievais, já que a grande maioria da população não sabia ler.

Anos depois, talentos como os de Chopin, Mozart, Beethoven, Tchaikovski, Salieri e outros demonstraram que Música não é apenas para ser ouvido, mas também para ser refletida: diversas obras compostas por compositores clássicos tornaram-se óperas famosas que apesar de servirem de entretenimento principalmente para a elite e a burguesia, continham críticas sociais, e tão logo ela uniu-se mais que nunca ao teatro. Embora a maior parte dos grandes compositores tenha nascido e vivido no século XVIII, o século XX também contou com o surgimento de trabalhos de compositores que impactaram o mundo musical, tornando a terceira arte uma verdadeira grandeza que entrou para o Manifesto das Sete Artes de Ricciotto Canudo, e foi este manifesto que fez com que o Cinema se tornasse a sétima arte.

Ao todo, a Música Erudita teve quatro importantes períodos que são divididos em Antiguidade (entre o sexto e quarto milênio a.C), Idade Média (entre a queda do Império Romano e o século XV), Período da Prática Comum (nos quais eram divididos em três movimentos principais que correspondiam com as escolas literárias do Barroco, Classicismo e Romantismo) e Período Moderno/Contemporâneo (século XX e atualmente).

Porém, foi somente no período da Revolução Industrial, com o surgimento de novas manufaturas e tecnologias modernas que a música se tornou acessível a milhares de pessoas e se dividiu em diferentes gêneros, que logo se popularizaram. O surgimento de instrumentos como o piano, a viola, o pandeiro, tambor e outros contribuiu para que o costume musical atingisse não só a Europa, mas também outros continentes especialmente entre os séculos XIX e XX, na época do Neocolonialismo e o início das vanguardas europeias artísticas, além do período da Belle Époque.

Dentre os gêneros mais populares do século XX destacam-se o jazz, rock, música eletrônica e outros que contribuíram para o surgimento dos gêneros musicais que conhecemos hoje. Além disso, sabia que os DJs mestres da música eletrônica dominam o gênero musical porque dominam a música clássica?

No entanto, com uma enorme diversidade de gêneros e estilos musicais, diversas instituições de ensino musical incentivam a tolerância às diversas faces da Terceira Arte, especialmente porque cada uma traz sua diferente visão de mundo. Com a falta de referências no cenário musical, acaba ocorrendo o fenômeno chamado de empobrecimento musical, mas a situação pode ser revertida com a Educação Musical. Além de servir como hobby e entretenimento, a Música também cria fortes conexões com o contexto de diferentes cenários sociais e a própria filosofia, além de Literatura e outros pilares da Arte que ajudam na construção de caráter individual e coletivo, sem contar que ela ainda colabora para a construção de identidades de povos, grupos sociais e individuais.

O caráter e a integração lúdica que a Música possui atualmente promove além de bem-estar físico e emocional, serve também como material de estudo, desenvolvimento e incentivo ao aprendizado próprio e independente. Com tanta história e impacto, o legado da Terceira Arte não poderia estar mais consolidado.