Música Social Brasileira

AmarElo de Emicida e a força do rap como protesto social

Rádio Social Plus Brasil

AmarElo é um protesto por mudança. Aqui Emicida atua como catalizador para transformar a realidade, de si, do outro e de todos.

Uma simples música pode ser uma força de transformação incrível. Essa música conta com participação especial de Majur e Pabllo Vittar, trazendo um revival da clássica canção de Belchior e o grito por melhoria de vida, por mudança social, por reconhecimento das dificuldades e desafios das diferenças sociais. Seu clipe reúne nada menos que 8 milhões de visualizações, tamanha foi a comoção e o poder da palavra em representar a real dor social.

Nessa letra você consegue sentir uma grande emoção do empenho por superação, do que significa transformar raiva em energia e também em movimento, afinal de contas… Ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro!

Confere com a gente a letra dessa música e acompanha nosso podcast, que por fim toda esse mashup incrível e único. E você? Qual parte da letra te emocionou mais?

Sinta, ouça e compartilhe com a gente você também! Respira fundo!

Presentemente eu posso me considerar um sujeito de sorte Porque apesar de muito moço me sinto são e salvo e forte E tenho comigo pensado, Deus é brasileiro e anda do meu lado E assim já não posso sofrer no ano passado Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Eu sonho mais alto que drones Combustível do meu tipo? A fome Pra arregaçar como um ciclone (entendeu?) Pra que amanhã não seja só um ontem Com um novo nome O abutre ronda, ansioso pela queda (sem sorte) Findo mágoa, mano, sou mais que essa merda (bem mais) Corpo, mente, alma, um, tipo Ayurveda Estilo água, eu corro no meio das pedra Na trama, tudo os drama turvo, eu sou um dramaturgo Conclama a se afastar da lama, enquanto inflama o mundo Sem melodrama, busco grana, isso é hosana em curso Capulanas, catanas, buscar nirvana é o recurso É um mundo cão pra nóiz, perder não é opção, certo? De onde o vento faz a curva, brota o papo reto Num deixo quieto, num tem como deixar quieto A meta é deixar sem chão, quem riu de nóiz sem teto Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro (demais) Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro (Belchior tinha razão) Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Figurinha premiada, brilho no escuro, desde a quebrada avulso De gorro, alto do morro e os camarada tudo De peça no forro e os piores impulsos Só eu e Deus sabe o que é não ter nada, ser expulso Ponho linhas no mundo, mas já quis pôr no pulso Sem o torro, nossa vida não vale a de um cachorro, triste Hoje cedo não era um hit, era um pedido de socorro Mano, rancor é igual tumor envenena raiz Onde a platéia só deseja ser feliz (ser feliz) Com uma presença aérea Onde a última tendência é depressão com aparência de férias Vovó diz, Odiar o diabo é mó boi, difícil é viver no inferno E vem a tona Que o mesmo império canalha, que não te leva a sério Interfere pra te levar a lona Revide Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Permita que eu fale, não as minhas cicatrizes Elas são coadjuvantes, não, melhor, figurantes, que nem devia ‘tá aqui Permita que eu fale, não as minhas cicatrizes Tanta dor rouba nossa voz, sabe o que resta de nóiz? Alvos passeando por aí Permita que eu fale, não as minhas cicatrizes Se isso é sobre vivência, me resumir a sobrevivência É roubar o pouco de bom que vivi Por fim, permita que eu fale, não as minhas cicatrizes Achar que essas mazelas me definem, é o pior dos crimes É dar o troféu pro nosso algoz e fazer nóiz sumir Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro Aí, maloqueiro, aí, maloqueira Levanta essa cabeça Enxuga essas lágrimas, certo? (Você memo) Respira fundo e volta pro ringue (vai) ‘Cê vai sair dessa prisão ‘Cê vai atrás desse diploma Com a fúria da beleza do Sol, entendeu? Faz isso por nóis, faz essa por nóis (vai) Te vejo no pódio Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Debaixo dos Caracóis de seus Cabelos e a homenagem a Caetano Veloso

Rádio Social Plus Brasil

Debaixo dos Caracóis de seus Cabelos tem uma história interessante. Exilado em Londres na época da ditadura, Caetano recebeu a visita de Roberto Carlos.

Essa visita não foi publica, foi de apoio. E somente anos depois se tornou pública.

Uma homenagem que só se soube muitos anos depois. Repare que há um trecho da letra que Roberto Carlos diz que tudo aquilo ia passar, para ele se tranquilizar que em breve ele estaria com a gente dele (no Brasil).

A letra é colocada em meio a muitas metáforas, sem citar os envolvidos e nem o próprio Brasil. E você? cantarola toda vez que essa música toca?

Confere com a gente um pedacinho da letra:

Um dia a areia branca Seus pés irão tocar E vai molhar seus cabelos A água azul do mar Janelas e portas vão se abrir Pra ver você chegar E ao se sentir em casa Sorrindo vai chorar Debaixo dos caracóis dos seus cabelos Uma história pra contar De um mundo tão distante Debaixo dos caracóis dos seus cabelos Um soluço e a vontade De ficar mais um instante As luzes e o colorido Que você vê agora Nas ruas por onde anda Na casa onde mora Você olha tudo e nada Lhe faz ficar contente Você só deseja agora Voltar pra sua gente

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Dias Melhores do Jota Quest e a esperança em tempos difíceis

Rádio Social Plus Brasil

Dias Melhores Virão! Jota Quest e a esperança em tempos difíceis. A escolha dessa música do Jota Quest é essencial para trazer bons ventos para um período tão tenebroso.

Uma situação única, histórica, no Brasil e no mundo. E como o assunto é música, ela nos acalma, nos mobiliza e atuam na nossa vida. Essa música é perfeita para trazer bons ventos, uma boa animação por esperança em meio a tempos tão difíceis como os atuais.

Vamos prosperar e sair da crise, almejando dias melhores, pois eles virão, tal como a música nos propõe.

E você? Tem esperança por dias melhores? Já cantou aos ventos o desejo de novos tempos? De novos anseios e de voltar a imaginar um mundo melhor?

Confere um pedacinho da letra e vem com a gente!

Vivemos esperando Dias melhores Dias de paz, dias a mais Dias que não deixaremos Para trás, oh oh Vivemos esperando O dia em que Seremos melhores (Melhores! Melhores!) Melhores no amor Melhores na dor Melhores em tudo, oh oh oh Vivemos esperando O dia em que seremos Para sempre Vivemos esperando, oh oh oh

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Vem Pra Rua e a curiosa forma como a música pode ganhar vida própria

Rádio Social Plus Brasil

Vem pra rua é uma música que teve o seu percurso, a sua forma de participar da vida brasileira e tem muito a ver com ativismo. Acaba por promover indiretamente mudanças, sejam elas as desejadas ou não para o Brasil.

Bem difícil de encontrar, só encontramos no Youtube. Essa música foi muito famosa pelos idos de 2013, usada pelos movimentos sociais na época para simbolizar a necessidade de mudança.

Essa música foi criada para ser um jingle da Fiat para um comercial da Copa das Confederações. Entre Seu Jorge e Falcão, a escolha para o cantor foi para o Falcão.

Nessa mesma época da copa, os movimentos de protestos aconteceram e a música acabou sendo cantada pelas pessoas nas ruas, como se tivesse sido criada para os protestos, pois o público começou a fazer mashups e video-montagens nas redes sociais e isso acabou por tomar uma vida própria, muito maior do que a intenção original, já que músicas têm esse poder, de incentivar, de envolver e de incentivar pessoas em todos os sentidos.

E você? Também acha que a música empolga? Confere com a gente o podcast.

Veja um trechinho da letra:

Vem, vamo pra rua Pode vim que a festa é sua Que o Brasil vai tá gigante Grande como nunca se viu

Vem, vamo com a gente Vem torcer bola pra frente Sai de casa, vem pra rua Pra maior arquibancada do Brasil

(Refrão) É eooh, Vem pra rua, Porque a rua é a maior arquibancada do Brasil Ooh, Vem pra rua, Porque a rua é a maior arquibancada do Brasil

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Rosa de Hiroshima e a melancolia da lembrança da guerra

Rádio Social Plus Brasil

Rosa de Hiroshima, da banda Secos e Molhados me traz grandes lembranças e sensações.

Ney Matogrosso e a banda toda trabalhada na pintura trazia algo bem estranho e diferente para a época. Muitos até relacionam a banda com o que tornou a banda KISS conhecida, sendo que Secos e Molhados vieram antes dela. De qualquer forma, num Brasil da ditadura, que rotulava a tudo e a todos, a banda foi alvo dos olhares atentos dos militares, contra toda a androgenia e atitude que eles traziam.

Quando ouvi Rosa de Hiroshima pela primeira vez, como eu era criança, foi o momento mais marcante que percebi o que era preciso fazer no mundo e o que não era para ser feito. A ideia da música ficou bem presente em minha mente, até minha fase adulta. Quando ouvíamos em família, sempre parávamos para um momento de reflexão.

E para você? Essa música também foi marcante? Esses acordes te fazem refletir sobre essa época tão triste da humanidade?

Confira a letra da música:

Pensem nas crianças Mudas telepáticas Pensem nas meninas Cegas inexatas Pensem nas mulheres Rotas alteradas Pensem nas feridas

Como rosas cálidas Mas, oh, não se esqueçam Da rosa da rosa Da rosa de Hiroshima A rosa hereditária A rosa radioativa

Estúpida e inválida A rosa com cirrose A anti-rosa atômica Sem cor sem perfume Sem rosa, sem nada

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Grândola e a senha para a revolução dos cravos em Portugal

Rádio Social Plus Brasil

Grândola tem uma linda história a ser contada, pois ela foi a senha para a revolução dos cravos em Portugal.

Seja uma marcha, seja com o punk, sempre há beleza quando o assunto é música. Pelo pouco que sabemos sobre nossos amigos de Portugal se vê nesta música e como um jovem adolescente se encanta com a história antes mesmo de saber sobre ela.

Grândola é um pequeno povoado em Portugal. Quando o cantor foi para essa cidade, a convite para o aniversário da Sociedade Musical Fraternidade Operária Grandolense. Ele ficou tocado pela simplicidade e hospitalidade desse povo. Ele compôs uma música para tocar no evento, que acabou ganhando lançamento em disco.

Essa música foi cantada em um espetáculo em Lisboa, em 1974. Alguns espectadores, acabaram por perceber que essa música seria perfeita para sinalizar a todos que começassem a revolução, um comando que foi dado pelo simples tocar de uma música em um programa independente na rádio Renascença.

A revolução que marcou o fim da ditadura em Portugal partiu das ondas de uma rádio.

E o que isso teria a ver com a música brasileira?

Nos anos 80 era uma tarefa bem árdua descobrir novidades da música. Entre ondas de rádio e LPs e muita compra de risco, de tentativa e erro, me deparei com essa banda punk nacional, a 365, que fez uma versão para homenagear a canção grândola, nomeada Grândola Vila Morena e pude posteriormente relacionar as origens dessa música, quais suas intenções reais e como isso se relacionava com a época no Brasil, em que a versão fora lançada.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Cálice e o malabarismo para driblar a censura na música

Rádio Social Plus Brasil

Cálice! O malabarismo para driblar a censura era a regra para os artistas na época da ditadura militar.

Enganar o censor era uma tarefa árdua. Seja por duplo sentido, inversão de ordem das palavras, conotações subjetivas e todo o tipo de artifício eram usados pelos artistas, compositores e músicos.

A esperteza era a palavra de ordem, pois a expressão da arte não podia parar em momento nenhum.

Cálice foi uma das mais emblemáticas músicas da época da ditadura: clareza no protesto, forte, tensa e reflete bem o momento que muitos aqui não vivemos, mas conseguimos imaginar através da letra e da melodia.

Letra:

Pai, afasta de mim esse cálice Pai, afasta de mim esse cálice Pai, afasta de mim esse cálice De vinho tinto de sangue Como beber dessa bebida amarga Tragar a dor, engolir a labuta Mesmo calada a boca, resta o peito Silêncio na cidade não se escuta De que me vale ser filho da santa Melhor seria ser filho da outra Outra realidade menos morta Tanta mentira, tanta força bruta Como é difícil acordar calado Se na calada da noite eu me dano Quero lançar um grito desumano Que é uma maneira de ser escutado Esse silêncio todo me atordoa Atordoado eu permaneço atento Na arquibancada pra a qualquer momento Ver emergir o monstro da lagoa De muito gorda a porca já não anda De muito usada a faca já não corta Como é difícil, pai, abrir a porta Essa palavra presa na garganta Esse…

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Mais do Mesmo e o morador do morro como protagonista da história

Rádio Social Plus Brasil

Mais do Mesmo é outra daquelas músicas do Renato Russo, que nos fazem lembrar de sensações, momentos e histórias.

Mais do mesmo conta uma história sob o ponto de vista de um rapaz da comunidade, do morro. Na época isso era bem inovador, pois era um contraponto com o senso comum de a história ser sempre contada a partir do burguês que vai ao morro para comprar drogas, nunca do morador de lá.

É muito interessante essa reflexão que é trazida em Mais do Mesmo do Renato Russo, que dá voz ao morador do morro e o coloca como protagonista.

Fica a dica para essa música, super especial, confere a letra abaixo e ouça o podcast.

Letra:

E você? Ouvia muito Renato Russo?

Ei menino branco, o que é que você faz aqui? Subindo o morro pra tentar se divertir Mas já disse que não tem e você ainda quer mais

Por que você não me deixa em paz? Por que você não me deixa em paz?

Desses vinte anos nenhum foi feito pra mim E agora você quer que eu fique assim igual a você É mesmo, como vou crescer se nada cresce por aqui?

Quem vai tomar conta dos doentes Quando se tem chacina de adolescente? Como é que você se sente? Como é que você se sente?

Em vez de luz tem tiroteio no fim do túnel Sempre mais do mesmo Não era isso que você queria ouvir?

Bondade sua me explicar com tanta determinação Exatamente o que eu sinto, como eu penso e como sou Eu realmente não sabia que eu pensava assim

E agora você quer Um retrato do país Mas queimaram o filme Queimaram o filme

E enquanto isso, na enfermaria Todos os doentes estão cantando Sucessos populares (E todos os índios foram mortos)

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Gente fina, elegante e sincera: Tempos modernos no remix de Lulu Santos

Rádio Social Plus Brasil

Gente fina, elegante e sincera: Um clássico do Lulu Santos, agora repaginado, com um viés moderno, animado e revigorante, para trazer boas energias, boas vibrações e animar o nosso dia.

A música Tempos Modernos ganha nova roupagem nessa versão, que serviu de trilha sonora para o Prêmio Melhores ONGs no Teatro J. Safra em 18 de novembro de 2019. Uma noite muito especial e inesquecível, com 100 ONGs felizes vencedoras celebrando juntas, ao som do Lulu Santos.

Vamos viver tudo que é há pra viver, vamos nos permitir! Confere com a gente a letra e acompanhe você também:

Eu vejo a vida melhor no futuro Eu vejo isso por cima de um muro De hipocrisia que insiste em nos rodear Eu vejo a vida mais clara e farta Repleta de toda satisfação Que se tem direito do firmamento ao chão Eu quero crer no amor numa boa Que isso valha pra qualquer pessoa Que realizar a força que tem uma paixão Eu vejo um novo começo de era De gente fina, elegante e sincera Com habilidade Pra dizer mais sim do que não, não, não Hoje o tempo voa, amor Escorre pelas mãos Mesmo sem se sentir Não há tempo que volte, amor Vamos viver tudo que há pra viver Vamos nos permitir Eu quero crer no amor numa boa Que isso valha pra qualquer pessoa Que realizar a força que tem uma paixão Eu vejo um novo começo de era De gente fina, elegante e sincera Com habilidade Pra dizer mais sim do que não, não, não Hoje o tempo voa, amor Escorre pelas mãos Mesmo sem se sentir E não há tempo que volte, amor Vamos viver tudo que há pra viver Vamos nos permitir E não há tempo que volte, amor Vamos viver tudo que há pra viver Vamos nos permitir

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Plebe Rude e a revolta da juventude contra a realidade

Rádio Social Plus Brasil

Até quando esperar? A Plebe Rude é uma banda que traz esse anseio da juventude: a de mudanças, seja lá pra qual caminho, mas um diferente do que estávamos vivenciando.

As primeiras questões, primeiras revoltas da fase mais jovem da minha vida, com uma pegada puxando para o punk, Plebe Rude tinha letras que criticavam a realidade.

Com o passar dos anos outras bandas também entraram nessa onda, fazendo um grande reforço ao rock nacional.

Neste episódio do Música Social Brasileira, Marcelo Estraviz conta um pouquinho dessa época, de Plebe Rude, e da relação com sua jornada.

Confira a letra desse grande sucesso do rock nacional:

Não é nossa culpa nascemos já com uma benção mas isso não é desculpa pela má distribuição Com tanta riqueza por ai onde é que esta, cadê sua fração? Até quando esperar? E cadê a esmola que nos damos sem perceber que aquele abençoado poderia ter sido você Até quando esperar? A plebe ajoelhar esperando a ajuda de Deus Posso, vigiar o seu carro, te pedir cigarro, engraxar o seu sapato? Até quando esperar? A plebe ajoelhar esperando a ajuda do divino Deus

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Coração de Estudante e as Diretas Já: Do que falava Milton Nascimento?

Rádio Social Plus Brasil

O que Coração de Estudante e a campanha das Diretas Já têm em comum?

Criada em um momento muito politizado, a letra, composta por Wagner Tiso Veiga, traz um toque de esperança, de melhoria por novos tempos, novos anseios.

Todos costumam achar que a música traz somente esse espírito jovem para um movimento, para uma revolta, mas o compositor, na verdade, estava falando de um jovem Edson Luis, um jovem estudante universitário, morto pelo regime militar na época. A música se tornou representativa pelos Diretas Já, um símbolo de esperança criado por Milton Nascimento e que influenciou gerações.

Mais de 30 anos se passaram e o Coração de Estudante ainda nos faz cantarolar, um deleite ao fim da ditadura.

Letra:

Quero falar de uma coisa Adivinha onde ela anda Deve estar dentro do peito Ou caminha pelo ar Pode estar aqui do lado Bem mais perto que pensamos A folha da juventude É o nome certo desse amor Já podaram seus momentos Desviaram seu destino Seu sorriso de menino Quantas vezes se escondeu Mas renova-se a esperança Nova aurora a cada dia E há que se cuidar do broto Pra que a vida nos dê Flor, flor e fruto Coração de estudante Há que se cuidar da vida Há que se cuidar do mundo Tomar conta da amizade Alegria e muito sonho Espalhados no caminho Verdes, planta e sentimento Folhas, coração Juventude e fé

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Gente é para brilhar: A real força social da música de Caetano Veloso

Rádio Social Plus Brasil

Gente é pra brilhar. Não pra morrer de fome: A real força social da música de Caetano Veloso

Esse dia foi um dos que me ajudaram a decidir trabalhar com a área social. Essa lembrança de gente, música do Caetano Veloso, foi muito forte, muito marcante em minha memória e gostaria de compartilhar com vocês.

Existiu uma fundação, chamada Fundação Orsa, e eles faziam um trabalho com música, chamado projeto bate lata nos anos 90. Essa banda tocou certa vez em um evento para mil pessoas junto com nada mais nada menos que Caetano Veloso. Eram 60 crianças reunidas em um palco, com os batuques ao fundo e Caetano pronunciando as palavras gente é para brilhar, não para morrer de fome. Nesse momento vendo o Caetano no palco, a criançada toda batucando, junto com a percussão, aquela cena me acertou em cheio o coração.

Naquele instante tive a certeza de que queria fazer aquilo da minha vida: fazer gente brilhar. Não queria entrar para a onda do social para viver o vitimismo, para ver o problema, mas sim fazer as pessoas “brilharem”, porque elas merecem. Creio que o bonito da letra do Caetano é que todos nasceram para brilhar, não somente para privilegiados, mas para todos, pois todos merecem. O Caetano era coadjuvante naquela história e era as crianças, com o batuque que estavam brilhando.

Todos emocionados, com a força daquela letra e daquela cena, agora trago um pouquinho dessa experiência e história para todos vocês.

Ouça esse e outros programas do Música Social Brasileira, com Marcelo Estraviz. É só dar um play e conferir!

Confira a letra e acompanhe com a música no podcast:

Gente olha pro céu Gente quer saber o um Gente é o lugar De se perguntar o um Das estrelas se perguntarem se tantas são Cada, estrela se espanta à própria explosão

Gente é muito bom Gente deve ser o bom Tem de se cuidar De se respeitar o bom Está certo dizer que estrelas Estão no olhar De alguém que o amor te elegeu

Pra amar Marina, Bethânia Dolores, Leilinha Suzana, Dedé Gente viva, brilhando estrelas Na noite Gente quer comer

Gente que ser feliz Gente quer respirar ar pelo nariz Não, meu nego, não traia nunca Essa força não Essa força que mora em seu coração

Gente lavando roupa Amassando pão Gente pobre arrancando a vida Com a mão No coração da mata gente quer Prosseguir

Quer durar, quer crescer Gente quer luzir Rodrigo, Roberto, Caetano Moreno, Francisco Gilberto, João Gente é pra brilhar Não pra morrer de fome

Gente deste planeta do céu de anil Gente, não entendo Gente nada nos viu Gente espelho de estrelas

Reflexo do esplendor Se as estrelas são tantas Só mesmo o amor Maurício, Lucila, Gildásio Ivonete, Agripino Gracinha, Zezé Gente espelho da vida Doce mistério

Vida, doce mistério Vida, doce mistério Vida, doce mistério

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Tanto Mar: o que é a festa que Chico Buarque cita na música?

Rádio Social Plus Brasil

Tanto Mar traz uma menção a festa, mas o que é essa festa e o que houve nessa época?

Chico Buarque brinca com as palavras, tal como um tecelão, ele traduz o movimento de toda uma geração às sombras da perseguição política, transformando sua música em dois momentos, duas visões e um amargo brinde ao fim já previsto para o regime militar, que em Portugal já estava virando coisa do passado.

Nesta edição do podcast Música Social Brasileira, Marcelo Estraviz conta um pouco da história da letra da música Tanto Mar de Chico Buarque, música criada em 1975, censurada e refeita em 1978 como homenagem entre o país irmão que o acolheu e ao momento histórico vigente.

Nesse programa você vai ouvir um pouco desse grande sucesso do cantor, sobre esses dois momentos da música e da história.

Confira a letra dessa linda música:

Primeira versão (de 1975): Sei que estás em festa, pá Fico contente E enquanto estou ausente Guarda um cravo para mim Eu queria estar na festa, pá Com a tua gente E colher pessoalmente Uma flor do teu jardim Sei que há léguas a nos separar Tanto mar, tanto mar Sei também quanto é preciso, pá Navegar, navegar Lá faz primavera, pá Cá estou doente Manda urgentemente Algum cheirinho de alecrim Segunda versão (1978): Foi bonita a festa, pá Fiquei contente E inda guardo, renitente Um velho cravo para mim Já murcharam tua festa, pá Mas certamente Esqueceram uma semente Nalgum canto do jardim Sei que há léguas a nos separar Tanto mar, tanto mar Sei também quanto é preciso, pá Navegar, navegar Canta a primavera, pá Cá estou carente Manda novamente Algum cheirinho de alecrim

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O tempo é agora por Anavitória no Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

O tempo é agora é a dica da vez no Música Social Brasileira. Nesse programa trazemos esse sucesso da dupla Anavitória, um sucesso recente, afinal nem só de música dos 80 vivemos!

Peço desculpas, mas é minha origem. Isso não significa que conheça, pesquise e goste de novidades, são tantas! Antes ouvíamos o que aparecia na TV ou na rádio, agora os algoritmos do spotify nos sugerem bandas e sons novos. Eu adoro!

Meu nome é Marcelo Estraviz e esta é a Música Social Brasileira, mostrando que há inteligência e mensagem, mas principalmente isso é constante. Hoje ouvimos Anavitória. Duas garotas que além de cantarolar seus amores e desamores tiveram a maturidade de já se orgulhar de suas andanças.

Formada por Ana Clara Caetano Costa (de Goiânia) e Vitória Fernandes Falcão (de Araguaína), esse duo já vendeu mais de 300 mil cópias e ganhou disco de diamante. Elas lançaram recentemente o longa Ana e Vitória (2018) e logo abaixo trago o trailer desse filme.

O tempo é agora é uma ode à liberdade, ao nomadismo, ao direito de ser feliz. Como pode, tão novas e já perceberem tudo isso? Talvez a pressão do próprio sucesso? Em tão pouco tempo, tantas parcerias, filme, clips, shows e discos?

Talvez a liberdade que buscam é a de sair desse mainstream que se meteram? Não importa, a música é ótima e nos anima a ser livres, sim.

Confira o trailer do filme lançado pela dupla:

Ouça o podcast Música Social Brasileira, sinta a letra de O tempo é agora:

Todo esse tempo eu nem me conhecia Me fiz um outro e nem por que sabia Eu me perdi pra me encontrar Agora eu sou e sinto estar Vivendo tudo a cada passo lento Vendo esse mundo e me entendendo Eu tenho fé pra caminhar Eu tô aqui Eu posso estar em qualquer lugar Em qualquer lugar

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Produção: Alonso Dias

Vilarejo dos Tribalistas e o desejo da volta ao simples

Rádio Social Plus Brasil

Vilarejo dos Tribalistas é, em minha opinião, a melhor música do disco Infinito Particular da Marisa Monte.

Mas aqui na versão tribal do trio Arnaldo, Carlinhos e Zé, no caso, Marisa, essa versão ao vivo tem essa beleza de ouvirmos toda a platéia cantando junto.

E porque essa música vilarejo é importante? Ué! Porque é um desejo, é aquele desejo contemporâneo da casinha e um violão, ou eu quero uma casa no campo.

Enfim, sempre as músicas pautando nossos desejos. O fato é que vilarejo aqui é uma vontade da humanidade de voltar a ser simples, básico, uma coisa de comunidade, sorrisos, sem guerra, sem fome, tem comida pra todos, porque somos uma tribo, um vilarejo.

Somos essa magia de 3 cantores fazendo mais sucesso juntos do que separados. E aí, quando iam pra turnê mundial, primeira na vida, vem o covid… aiai, cadê esse vilarejo que queremos tanto? Vamos pra ele então!

Eu sou Marcelo Estraviz, este é o Música Social Brasileira e está na hora de você ouvir o que os sons tem pra nos contar.

Ouça o podcast Música Social Brasileira, sinta a letra de Fátima:

Letra:

Há um vilarejo ali Onde areja um vento bom Na varanda quem descansa Vê o horizonte deitar no chão Pra acalmar o coração Lá o mundo tem razão Terra de heróis, lares de mãe Paraíso se mudou para lá

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Produção: Alonso Dias

Fátima de Capital Inicial: É possível juntar rock com religiosidade?

Rádio Social Plus Brasil

Fátima de Capital Inicial dá o tom desse episódio.

Dá pra juntar rock com religiosidade? Por incrível que pareça, dá. E ninguém mais, ninguém menos, a banda Capital Inicial, fez isso nos anos 80 no início e auge do rock nacional.

Não é que a intenção deles era essa, mas a provocação estava feita. Enquanto Marcelo Estraviz ainda era um adolescente fascinado com as bandas de Brasília, mal percebeu (nem seus amigos da época) que a Fátima citada já no título era a própria Nossa Senhora.

O primeiro disco do Capital Inicial tinha várias músicas que foram direto pras rádios e com Fátima não foi diferente. Só que a letra começava com um posicionamento da rebeldia brasiliense.

Além de serem contra o sistema, aquelas frases impactavam como uma ameaça. Algo tipo: Vejam o que fazem mas sofram as consequências. Ao final, surge a confirmação. Era a própria Fátima falando e já em tom bíblico.

Quem diria, religião e rock. Alguém aí já tinha percebido? Escute esse episódio do Música Social Brasileira e confirme.

Ouça o podcast Música Social Brasileira, sinta a letra de Fátima:

Letra:

Vocês esperam uma intervenção divina Mas não sabem que o tempo agora está contra vocês Vocês se perdem no meio de tanto medo De não conseguir dinheiro pra comprar sem se vender E vocês armam seus esquemas ilusórios Continuam só fingindo que o mundo ninguém fez

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Produção: Alonso Dias

Óculos por Paralamas do Sucesso no Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Óculos, quem nunca precisou? A música óculos, do Paralamas do Sucesso marcou gerações. Marcelo Estraviz traz mais um episódio do Musica Social Brasileira, dessa vez comentando sobre a abordagem leve e descontraída da banda, sobre uma coisa corriqueira, mas que faz parte da vida de todo brasileiro.

Quem diria que um objeto tão cotidiano e simples poderia se tornar parte central de uma música e ser tão animada? Paralamas do Sucesso consegue trazer essa alegria para suas composições.

Uma canção jovem, animada, sobre um simples acessório que faz parte da nossa personalidade.

Ouça o podcast Música Social Brasileira e divirta-se com a letra de Óculos:

(…) Eu decidi dizer que eu nunca fui o tal? Era mais fácil se eu tentasse fazer charme de intelectual Se eu te disser, periga você não acreditar em mim Eu não nasci de óculos Eu não era assim não Por que você não olha pra mim (ô ô) Me diz o que e que eu tenho de mal (ô ô) Por que você não olha pra mim Por trás dessa lente tem um cara legal (…)

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Produção: Alonso Dias

Terra por Caetano Veloso no Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Terra por Caetano Veloso no Música Social Brasileira.

O que um violão que veio da Inglaterra para Barcelona tem a ver com o Caetano Veloso preso? O que a pandemia poderia gerar de bom, mas até agora pelo menos não gerou ainda?

As respostas para estas e outras perguntas você encontra neste episódio de Música Social Brasileira, Terra, com Marcelo Estraviz.

Quem nunca se emocionou ao ouvir Terra? Sentir-se parte de um todo e prestar homenagem a gaia, a mãe natureza?

Embarque também nessa emocionante jornada que é ressaltar as belezas de nosso lar.

Ouça o podcast Música Social Brasileira, sinta um pouco da letra de Terra:

Quando eu me encontrava preso na cela de uma cadeia Foi que eu vi pela primeira vez as tais fotografias Em que apareces inteira, porém lá não estavas nua E sim coberta de nuvens

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Produção: Alonso Dias

A Maldição de Ser Feliz por Reverb Poesia no Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Comece com essa provocação: A Maldição de Ser Feliz. Músicas com mensagem ou poetas sonoros? Um Rap? Repentistas sem rima?

Allan Dias Castro é poeta e Tiago Corrêa, um músico. Juntos, eles trazem vida ao Reverb. A dupla segue em sua jornada da música há uma década. Para o Reverb, a poesia está na música e a música, na poesia.

Ouça o podcast Música Social Brasileira, sinta a letra de A Maldição de Ser Feliz e aproveite para descobrir mais sobre o trabalho da banda Reverb.

Refrão:

“(…) Eu nasci, com a maldição de ser feliz Eu só queria ser normal, sorrir só quando dizem ‘xis’ Procurei, alguma cura desse mal Mas percebi que a maldição, estava mesmo em ser normal (…)”

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

O Amor Não Precisa Razão por Beto Guedes no Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Beto Guedes, um mineiro para poucos, não tão famoso quanto Milton Nascimento, pré rock pop de Skank ou Jota Quest, mas com um som precursor das esperanças e dos desapegos de uma ou duas gerações. O amor não precisa razão!

E você? Qual música prefere desse grande cantor.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Volver A Los Diecisiete nas vozes de Milton Nascimento e Mercedes Sosa no Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Volver a los diesisiete não representa exatamente uma música da união latino-americana desejada nos 70 mas é sem dúvida uma das mais emblemáticas que junta Milton e Mercedes Sosa. A partir daí muito mais surgiu mas nunca mais foi a mesma coisa.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Milton Nascimento canta Cais em duas versões no Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Duas versões da mesma música, com diferença de quase 50 anos. Nada mais o que dizer, escute, desfrute dessa poesia cheia de densidade musical.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Milton Nascimento e James Tylor cantam Only a Dream in Rio no Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Em tempos de pandemia, uma música que transmite o frescor da natureza. Marcelo Estraviz nos conta uma história que só músicas e lirismo nos permitem ouvir. Todos temos uma boa história pra contar. Essa juntou Milton Nascimento e James Taylor. E um sonho no Rio.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Juntaram-se e criaram no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Juntaram-se e criaram. Mais especialmente recriaram. E transformaram isso para além da música e do encontro. Virou uma campanha de arrecadação. Da sensibilidade de Milton Nascimento e Criolo nasce Existe Amor, um movimento que usa a arte como ferramenta de transformação para convidar todos a espalharem o amor através de uma campanha com fundo solidário para a população em situação de vulnerabilidade social durante a pandemia do COVID-19. Campanha: https://existeamor.com

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Começar de Novo de Ivan Lins no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Este sucesso de Ivan Lins no final dos anos 70 tem, como em toda música, uma história pública, uma história real e milhões de histórias pessoais. Aqui contamos a pública e como ela inspira tantos recomeços.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Feito Mistério do Boca Livre no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Neste período do mundo, cada um tem seu resumo. Com essa ideia na cabeça, Marcelo Estraviz foi buscar uma música que se lembrava, da sua infância, de um grupo vocal chamado Boca Livre. Se conhece, relembre as entonações de voz do quarteto. Se nunca ouviu, é a oportunidade para conhecer como a MPB dos anos 70 gerava grupos musicais muito focados no canto coral. Esta se chama Feito Mistério, de 1979.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Veja esta canção no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Uma série que não repercutiu muito (como em muitos casos do cinema brasileiro) tinha uma ideia genial: Inspirar-se em uma música e contar uma história. Cacá Diegues fez isso muito bem e neste episódio de Música Social Brasileira falamos de de uma dessas histórias. Você é Linda, de Caetano Veloso.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Censura da Plebe Rude no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Plebe Rude foi uma banda de Brasília, da mesma geração do Legião Urbana e Capital Inicial. E assim como Marcelo Estraviz, viveu no limbo entre a ditadura dos 70 e a democracia. Foi uma época onde valia a pena ainda reclamar do que estava muito recente e foi isso que fizeram nesta música pós-punk. CADASTRE SEU E-MAIL PARA RECEBER CONTEÚDOS INCRÍVEIS COMO ESTE DIRETO EM SEU E-MAIL.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Aquele abraço de Gilberto Gil no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Imagina a cena do Gilberto Gil se despedindo do Rio de Janeiro em plena ditadura. Quer coisa mais forte do que essa música de despedida? Gerou até uma frase que é muito mais dita e lembrada que aquele momento: O Rio de Janeiro continua lindo. Concorda?

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

A Formiga e a Cigarra de Simone no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Como assim, uma música indo contra o que a fábula diz? Esse foi o choque que um Estraviz criança viveu. E foi tão importante o movimento, que ele repetiu a cena com sua filha, a partir de um filme que também contradiz a verdade das fábulas de costumes. Vem ouvir Simone cantando Música Social Brasileira.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Alegria Alegria de Caetano Veloso no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Como não colocar um certificado de Música Social Brasileira nessa que é uma das preferidas de muita gente quando o assunto é Caetano. Criada em 1967 e que tirou um discreto quarto lugar no Festival da Record, é ainda atual para todo jovem que quer estar sem lenço e sem documento, nada no bolso ou nas mãos.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Brasil Cazuza no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Uma música que não tem como você não conhecer e que trás a tona a cada audição todo nosso incômodo e mal estar com o país que vivemos. Surgida em 1988, com um Cazuza que acabava de sair das baladas roqueiras e partia pra música mais pessoal, tudo isso sem tirar o nó na garganta por tantas injustiças. Mostra sua cara e ouve essa!

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Que as Crianças Cantem Livres por Taiguara no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Você conhece o Taiguara? Pois esse artista foi o que teve a maior quantidade de músicas censuradas pela ditadura. Não foi nem Chico, nem Caetano, nem nenhum outro. E talvez o fato de ser pouco conhecido, seus exílios e sua morte prematura por culpa de um câncer faça com que não tenha o mérito merecido. Escute neste episódio uma de suas músicas cheias de engajamento social e musical.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida

Leve Desespero por Capital Inicial no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Mais um rock brasiliense puro anos 80, desta vez com a banda Capital Inicial, que foi filhote de outras bandas, aí abandonaram tudo por anos pra voltarem pro palco e pras turnês e assim estão até hoje. Neste episódio Marcelo Estraviz conta uma pequena história com a música.

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Direção: Cleber Almeida

Onde Deus Possa Me Ouvir por Gal Costa no Podcast Música Social Brasileira

Rádio Social Plus Brasil

Nem toda música social brasileira fala de multidão, de grupo, de coletivo. Tem aqueles momentos que o que existe é uma sensação de solidão. Nesta música de Vander Lee, cantada por Gal Costa, tudo é tão triste que é lindo. E muito provavelmente ao ouvi-la vai te dar vontade de ligar pra alguém.

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Apresentação: Marcelo Estraviz

Direção: Cleber Almeida